若说起舞蹈，不少人会联想到舞台之上那华丽的演出，或者广场之中那欢快的节奏。可是你有没有思考过，我们平常所见到的“爵士舞”，实际上并非在美国本土诞生成长，而且它跟芭蕾、街舞等诸多舞种之间，究竟存在着怎样错综复杂、丝丝缕缕的关联以及本质上的差异呢？

爵士舞的源流与演变

有着独特风格的爵士舞并非是从美国本土起源的，它的根源能够追溯到欧洲，特别是古典芭蕾的训练体系那里，在二十世纪初期的时候，随着黑人音乐文化以及娱乐产业的不断发展，舞者们把芭蕾的基础跟非洲舞蹈的节奏感还有自由表达相互结合在了一起。

最初的美式爵士舞是由这种融合创造而成，它将身体的隔离运动予以强调，把节奏的切分突出展现，还注重即兴发挥，与当时流行的爵士乐达成紧密呼应，后来，它对现代舞、踢踏舞乃至流行音乐MV中的元素加以吸收，持续不断地进行演变 。

民族舞的自发性与传承

深深扎根于特定民族或者地区文化传统里的舞蹈形式是民族舞，像中国的秧歌、西班牙的弗拉明戈这样，它们往往并非由专业编舞家创作，而是在民众生活当中自然而然地产生，借由代际相传从而得以留存 。

这般类型的舞蹈，其动作、服饰以及音乐，皆跟当地的生活习俗、节庆仪式或者宗教信仰直接存在关联，它的表演场合大多是民间聚会、节日庆典，核心功能在于自我娱乐以及强化社群认同，风格相对稳定然而也并非没有即兴发挥之处。

芭蕾舞的剧场化与程式

芭蕾起始于十五世纪处在意大利文艺复兴阶段的宫廷宴会，随后于法国宫廷之中得到按照系统的方式进行的发展。身在宫廷的舞蹈大师们专心致力于去创造出一种具备崇高特质的剧场艺术，把舞蹈、音乐、戏剧以及美术融合成为一个整体。

发展历经几百年，芭蕾构建起一套极为严苛且程式化的技术体系，像开、绷、直、立等审美准则，还有脚尖鞋的运用。它借由精心设计的舞步（还有）手势（以及）面部表情去叙述故事、表达情感，长时间于西方剧场舞蹈里占主导地位。

歌舞剧的综合性叙事

有这样一种舞台表演形式，它高度综合，名为歌舞剧，其要求歌唱、舞蹈以及戏剧表演这三者同等重要，都要为推进剧情以及塑造人物而共同发挥作用，其中的典型代表便是百老汇音乐剧。

于此类作品里头，舞蹈段落可不是单独的表演，乃是角色于特定情境之时情感变成外在样或者剧情的关键转换点。舞蹈风格依照剧目需求来定，或许涵盖爵士、芭蕾、现代舞等好些元素，一切都为了整个的戏剧表达服务。

街舞分支的力量与自由

这儿所提及的，和地面有着较多接触的舞蹈，一般来讲指的是Breaking（霹雳舞），它属于嘻哈文化较早时期的核心舞种当中的一个。舞者会大量去运用脚步动作、旋转，以及具备高难度的地板技巧，着重突出个人风格的独特性、力量感与竞技性。

Freestyle是一种更为开放的嘻哈舞蹈理念，舞者不会被局限于某一种固定的套路，而是会去聆听音乐，做出即时反应，自由地融合Popping、Locking、Hiphop等多种嘻哈舞种的元素，它的核心是创造性以及对音乐的个性化诠释。

艺术舞蹈的创作与分类

艺术舞蹈是那种由舞蹈家创作出来的，其目的在于进行艺术表达的舞蹈作品，它跟自娱性的民间舞蹈不一样，它是创作者对于社会生活观察之后，再经过提炼以及想象所产生的成果，它有着明确的主题，有着明确的情感，还有着明确的艺术形象 。

就风格特点而言，艺术舞蹈主要被划分成几大类，有遵循传统美学的古典舞，像中国古典舞这样的，有源自民间的各民族民间舞，存在反对程式的现代舞，有融合创新的当代舞，以及具备高度程式化的芭蕾舞。每一种类型都拥有其独特的审美体系以及技术要求。

审视过诸多各异舞蹈之源起以及特性，你较偏好哪一种舞蹈所给予的感受？是爵士舞那随性且动感之态，芭蕾那严谨又优雅之范，抑或是街舞那自由且奔放之势？欢迎于评论区去分享你的见解，要是觉着本文具助益，可别忘了点赞予以支持。